SOFÍA REYES GUEVARA

Bogotá, 1982

 

Es Maestra en Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Su obra propone un escape a las realidades cotidianas, valiéndose de imágenes simbólicas ligadas a su subjetividad y abordando lo autobiográfico como una narrativa generacional. Sus soportes van del dibujo a la fotografía, del collage digital al video, con una clara influencia de los medios de comunicación, los lenguajes tecnológicos y los imaginarios urbanos. Es autora de los films Nuevas ansiedades (2017) y Bala (2018), del cortometraje animado en preparación Autotransfusión y del libro Acá en la casa (2017), editado por Salvaje. Vive y trabaja en Bogotá, donde pasa buena parte del tiempo escribiendo guiones, títulos de exposiciones, slogans, frases célebres domésticas y listados personales.

 

 

Ha participado en exposiciones colectivas “Ahogarse en un mar de datos/Drowning in a Sea of Data” 2019, Casa Encendida, Madrid, “TELA DE JUICIO” Galeria SGR , 2018 , “No debes seguir. No puedo seguir. Seguire” 2018 ODEÓN, Bogotá,   “Un lugar y el tiempo” 2017, ODEÓN Bogotá , “Misión Posible”  2016, Galeria Páramo, Guadalajara, Mexico , “lo mejor del mundo es poca cosa en Saturno” ArteCamara, 2016, también he participado  en  espacios como MAMBO,KB, NADA,, ARTBO en diferentes exposiciones .

 

Individualmente ha realizado proyectos como

-Esperando mejores tiempos, 2019 Lugar a dudas, Cali

-Yo te hubiera querido hasta el fin , 2019  espacio KB

-“SENDERO LUMINOSO” 2018, Nuevo Miami

-“Cultura Junior” 2016, Sketch Galería, Bogotá,  

- “A SHORT HISTORY OF PHILOSOPHY”  (Colectivo Cucaracha) 2016,espacio KB

-“Escalando hacia abajo” 2014 Desborde Galería.

 

 

 

WEB

JUAN SEBASTIÁN ROSILLO

Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá 2012-2017). Desde el 2015 ha trabajado junto al colectivo Rat Trap en gran variedad de proyectos, como artista y productor. En el 2015 se unió a la editorial independiente Perro Centinela, donde produjo publicaciones, libros de artista y exposiciones junto a otros artistas y proyectos independientes.

 

Su trabajo refleja la búsqueda de un lenguaje propio a partir de imágenes provenientes de mundos gráficos como el punk, el cómic, la propaganda política, los deportes, la religión y diferentes imaginarios populares. Ha desarrollado su propia cosmogonía alrededor de las imágenes de poder y los símbolos, con un interés especial  en cómo estos circulan y hacen parte de la vida cotidiana. Su obra insinúa un sistema de valores, una ideología y una personalidad que suplen la necesidad de las personas de sentirse representados por los objetos y documentos que construyen su realidad material, a pesar de que en este caso las imágenes no hacen parte de ningún grupo social específico. Esta atracción gráfica ha impulsado en él un interés por los diferentes medios de impresión, donde ha encontrado un amplio campo de experimentación y la posibilidad de producir imágenes seriadas sobre diferentes sustratos.

 

 

Ha producido publicaciones, libros, flyers de conciertos, pósters, arte para discos y casetes; e imágenes en general para diferentes proyectos independientes. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

 

WEB

 

María Luisa Sanín

Bogotá, 1992

 

Es artista plástica egresada de Chelsea College of Art, Londres, Reino Unido. Su práctica artística observa los espacios de devoción del capitalismo tardío, como lo es el internet, la cultura popular, las prácticas adivinatorias, y la ciencia ficción.

 

En el 2017 participó en el programa ArtBo Tutor, y su obra Jaulas de Zoológico formó parte del pabellón ArteCámara, curado por el colectivo La Usurpadora. En el 2018 fue ganadora de la beca del Ministerio de Cultura ‘Residencia artística Colombia - Estados Unidos’ en The Fountainhead Residency, Miami, EEUU. También participó en la edición ‘Oculturas’ de la Escuela Incierta, un programa de estudio independiente realizado por Lugar a Dudas, Cali, Colombia. En el 2019 realizó una residencia artística en ACRE, en Steuben, Wisconsin, EEUU. También fue seleccionada para participar en la WHW Akademija (2019-2020), un programa de estudio interdisciplinar independiente para artistas emergentes fundado por el colectivo curatorial What, How and for Whom / WHW. Ha tenido exposiciones individuales y en dúo en Bogotá, Zagreb y Chicago. También ha expuesto colectivamente en Argentina, Colombia, Croacia, Cuba, Estados Unidos, México, y Reino Unido.

WEB

 

MANUEL HERNÁNDEZ

Cali, 1986

 

El Camino

 

Pinto y dibujo. Hago cosas con pedazos de madera y arcilla de vez en cuando. También hago cómics, pero carezco de la disciplina de los dedicados. Tal vez mis cómics son eso; erráticas manifestaciones esporádicas. Hay que aceptar lo que se es.

 

Las cuestiones exploradas en pinturas, dibujos, recortes o figuritas de cartón y arcilla sólo revelan su verdadera esencia en un lugar fuera de lo originalmente planeado. Es difícil hacer algo plenamente convincente y, sin embargo, cada cierto tiempo el pincel burla la idiota idea segura que me acompaña en un principio, declarando su independencia. Soy una herramienta de algo que desconozco; el mensajero de una noción primigenia que flota por ahí. Si tengo suerte la agarro y hago algo de ella, sin tener certeza alguna de mi labor. No sé si hay alguna enseñanza en la cotidianidad de mis quehaceres. Sé que hay atisbos suficientes para salvar el día, para cambiar realidades. Por el momento soy ignorante y trazo una línea.

WEB

 

ANA FINO

Ana Fino es artista plástica de Bogotá, la mayor parte de su trabajo ha usado el dibujo como medio para problematizar temas como la mirada y la percepción de los acontecimientos bajo ciertos sistemas de valores. Trabaja en producción gráfica, desarrollando proyectos, ilustra y a veces hace cerámica.

WEB

 

DANIELA TORRES ACUÑA

Bogotá, 1994

 

Mi trabajo se centra en una búsqueda de la percepción trascendental de lo sensible y en particular del color. Me gusta trabajar con papeles de colores haciendo recortes, con pigmentos de colores mezclándolos con materiales como concreto y vidrio. 

 

Creo mundos propios a partir de las siluetas simples en los recortes, los colores y las formas geométricas. También trabajo con escultura en forma de productos: escultura que se construye en torno a una reflexión de un espacio físico específico y la relación de una con este.

WEB

 

adriana lozano

Nací en Sincelejo, crecí en Bogotá y estudié Artes Plásticas enla Universidad Nacional de Colombia. 

He hecho varias exposiciones colectivas en Argentina, Canadá, Croacia, Eslovenia, Francia y Brasil. Una Individual en Paris, Club Sensible (2018). 

Tengo varios libros publicados: 

De qué Hablas (Brasil-2014) 

Waiting (Amsterdam-2018) 

Carros (Amsterdam-2019) 

Madame Rubistein’s fabulous photos (Croacia-2019) 

Verano Yakuza (Cali-2020) 

No Vacancy (Amsterdam-2020) 

Algunos de ellos han sido adquiridos por The New York Public Library para su colección permanente, y algunos dibujos originales hacen parte de colecciones privadas como la Girls' Club Collection de Miami. 

Mi trabajo ha sido reseñado en revistas como Juxtapoz Magazine (USA) y Elephant Magazine(UK), y en libros especializados como Illustration Next de Thames & Hudson (UK). 

He realizado piezas comisionadas para Spotify, It’s nice that, y la ilustradora del New York Times Julia Rothman. 

Hice la dirección de Arte del proyecto Libros Remotos, ganador de la beca Crea Digital 2015, y gané la beca de Libro Ilustrado Cómic del Ministerio de Cultura colombiano 2019. 

Durante 2 años hice la curaduría de la revista online Club de Dibujo que publicaba semanalmente el trabajo de dibujantes latinoamericanos (2015-2017). 

Actualmente vivo en Barichara.

WEB

 

MAITE IBARRECHE

Bogotá 1989

 

Estudié Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, un diplomado en Gestión Cultural en la Universidad del Rosario y una Maestría en Fine Art en el Plymouth College of Art, Reino Unido.

 

Entiendo la práctica artística como un método investigativo constelar, por lo que me enfoco en los procesos y reflexiono a través de diferentes medios y formatos. Buscando un diálogo intuitivo con el material, intento develar múltiples capas de sentido en contextos o elementos dados. Hacer, deshacer, pensar y compilar son los diferentes procedimientos a través de los cuales apropio imágenes, objetos y construcciones lingüísticas.

He participado en diferentes proyectos expositivos, como Lexicon of Lust, en el Fringe Arts Bath Festival de Bath, Reino Unido; la XX feria Art Paris Art Fair en París, Francia; Reproducibles, en el Espacio El Dorado, Bogotá; Fuerza Centrífuga, en Más Allá, Bogotá; y Ensayos sobre la Fragmentación de la Forma, en el EAC Montevideo, Uruguay. He desarrollado las muestras individuales Falso Ladrido, en la galería La Balsa, Bogotá, y Sobre las Palabras de Otro, en la Galería 12:00, Bogotá.

 

De manera paralela me he vinculado a diferentes proyectos de formación, investigación y coordinación alrededor del arte contemporáneo

WEB

 

FERNANDO ZULUAGA FONNEGRA

Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. En su labor puede verse un interés particular por el dibujo; práctica que entiende como un lenguaje amplio capaz de tomar forma en diferentes medios. Su trabajo se propone como una narración abierta donde articula imágenes simbólicas en relación a lo íntimo y lo anímico.

 

Desde 2005, su trabajo ha sido incluido en publicaciones y exposiciones: Cosas de hacer tiempo. CCB, Bogotá. 2019, “Bis,etc…”. Dibujo latinoamericano. SKETCH/Bis oficina de proyectos, Bogotá. 2018, Espacio para uso del tenedor, Taller7, Medellin. 2015 Ensayos de dibujo, El Parqueadero, Museo de arte del Banco de la República, entre muchas otras.

 

Actualmente vive y trabaja en Bogotá. ☺

WEB

RAFAEL DÍAZ VARGAS

1987 Bogotá,
Hago cosas...

En mi trabajo he explorado diferentes temas y técnicas siendo el dibujo, la repetición y el tiempo una constante en sus obras.

Por medio de operaciones repetitivas y gestos sencillos me hago preguntas sobre diferentes temas como el problema de la representación, apropiación e interpretación de las imágenes, el paso del tiempo y las relaciones de valor en el ejercicio artístico.

Desde el 2014 gestiono Más Allá un espacio de talleres de artistas con una sala de proyectos donde se realizan exposiciones, charlas, laboratorios,talleres y pequeños conciertos.

 

sea parte

de buzón

convocatoria abierta

BUZZZZZZON-05.png
Asset 1.png
Logo_mas_alla_final-02.png
BUZZZZZZON-06.png
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram